ERCD 4
ENTRAINEMENT REGULIER DU COMEDIEN DANSEUR
Lancés en 2024, les ateliers du Collectif Le Château visent à former des comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation. Animés une fois par mois par des artistes invités, ils sont articulés autour de pratiques spécifiques du théâtre touchant parfois à d'autres arts vivants (théâtre immersif, clown, conte, danse, improvisation chantée...).
Pour sa saison 2026/27, le Collectif Le Château s'associe avec le théâtre de l’Etoile du nord.
Tous les ateliers seront désormais accueillis sur le plateau de l'Étoile du Nord, offrant aux participants un cadre de travail privilégié au cœur d'un lieu de création et de diffusion reconnu. Les inscriptions se feront à la carte (avec une obligation de participation à trois ateliers minimum). Il est également possible de s’inscrire pour l’ensemble de la saison.
Lieu : Théâtre de l’Etoile du nord (16 Rue Georgette Agutte, 75018 Paris)
Jauge : 9 personnes
Durée : 4 ou 8 heures
Tarifs
Atelier de 4h : 44,5 €.
Atelier de 8h : 82 €.
Saison complète : 637,50 €.
Adhésion au collectif : 15 €.
L’adhésion au collectif est impérative.
L’inscription à trois ateliers comprend l’offre de 2 places de spectacles au théâtre de l’Etoile du nord.
Le formulaire de candidature est disponible ici.
(La date limite des candidatures pour la saison 26/27 est fixée au 30 septembre 2026)
Octobre - DEcembre 2026.
Atelier 1 : Le personnage burlesque par la danse.
Intervenante : Armande Sanseverino.
Date : samedi 3 octobre 2026, de 10h à 14h.
Descriptif : Comment la danse peut-elle aider à créer un personnage grotesque, étonnant ou inquiétant ? En allant chercher ce que le corps est capable de faire, en allant vers la déformation de soi, l’intervenante nous permettra d’envisager différents types de corps burlesques au moyen de la danse.
Armande Sanseverino est artiste plasticienne, chorégraphe et metteuse en scène. Avec Camille Revel, elle développe depuis 2019 le Collectif Masdame, et a fondé le festival Arrêt Danse à Rodez.
Atelier 2 : Dire une écriture contemporaine : Fernando Pessoa.
Intervenante : Aurélia Arto.
Date : dimanche 18 octobre, de 10h à 18h.
Descriptif : Aurélia Arto est désormais une habituée de nos ateliers. Son expérience dans l’adaptation et l’interprétation de textes contemporains (Ivan Viripaïev, Thomas Bernhard…) en font une intervenante incontournable, dont les techniques et l’approche du jeu nous ont été d’une aide précieuse ces deux dernières années.
Dans “Et me voici soudain roi d’un pays quelconque”, Aurélia Arto a porté à la scène les poèmes de Fernando Pessoa. Cet atelier sera l’occasion de travailler sur les textes du Livre de l’intranquillité, et sur les manières de les incarner.
Atelier 3 : Comment mettre en histoire un sujet de société ?
Intervenant : Julien Fisera.
Date : samedi 14 novembre, de 10h à 14h.
Descriptif : Julien Fisera est dramaturge et metteur en scène (Dans le cerveau de Maurice Ravel, Un soupçon, …). Au sein de sa compagnie Espaces communs, il adapte pour la scène des textes d’auteurs contemporains (Alice Zeniter, Catharina Valckx, Magali Le Huche), et conçoit ou met en scène des opéras et des spectacles musicaux (Be with me now ; Paco, ça déménage !).
Cet atelier, davantage centré sur l’écriture, sera consacré à la question du scénario et de la dramaturgie, et à la possibilité d’exprimer dans une pièce des sujets de société. Comment scénariser le politique et le social ? Comment incarner un sujet de société ?
Atelier 4 : Faire surgir le grotesque.
Intervenante : Asja Nadjar.
Date : samedi 5 décembre, de 10h à 14h
Descriptif : Pensé dans la continuité de l’atelier d’Armande Sanseverino, cet atelier poursuivra l’exploration du grotesque en s’intéressant à ce qui se joue lorsque les rôles sociaux que nous endossons se dérèglent, et que les apparences se fissurent. À partir d’improvisations et d’un travail très visuel, l’intervenante nous invitera à construire des figures excessives, fragiles ou inquiétantes, en lutte avec le réel. En explorant la déformation des archétypes sociaux ou familiaux, nous chercherons à faire surgir ce qui se cache derrière les rôles.
Comédienne et metteuse en scène diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, Asja Nadjar développe un langage scénique centré sur le geste, la transformation et le grotesque. Dans sa nouvelle création, Influent Mum (2026), elle poursuit son exploration des rapports familiaux et des figures sociales en s’amusant à les déformer.
JAnvier - Mars 2027.
Atelier 5 : Danse & Théâtre.
Intervenant : Yohann Vallée.
Date : dimanche 10 janvier, de 10h à 14h.
Descriptif : Yohan Vallée travaille depuis plusieurs années avec des personnes du champs médico-social. À ce titre il explore les qualités du mouvement qui nous conduisent chacun à des trajectoires parallèles. Cet atelier physique sous forme d'exploration sera l'occasion de laisser libre cours au langage du corps et de prendre conscience dans ce qu'il peut y avoir de dansant dans un visage.
Comédien de formation initiale, Yohan Vallée s'est tourné vers la danse dans un second temps en allant se former en Belgique auprès de Quan Bui Ngoc & Lisi Estarasdes des Ballets C de la B. Artiste associé au théâtre de l'Etoile du Nord depuis 2020, il proposera ici un atelier en lien étroit avec “Être ici est une splendeur”, sa nouvelle création présentée dans ce même théâtre en mars 2027.
Atelier 6 : Du clown au texte.
Intervenante : Karyll Elgrichi.
Date : dimanche 31 janvier, de 10h à 18h.
Descriptif : Pour sa troisième intervention dans les ERCD4, Karyll Elgrichi nous invitera à poursuivre l’exploration du clown en travaillant, cette fois, son passage aux textes de théâtre. Comment l’état, la liberté et la singularité du clown peuvent-ils nourrir l’interprétation d’un texte ? Les participant·es pourront choisir de travailler à partir d’extraits de Tchekhov, Valère Novarina ou Victor Hugo.
Karyll Elgrichi est comédienne. Elle a notamment joué sous la direction de Macha Makeïeff dans Les Femmes savantes et La Fuite de Mikhaïl Boulgakov, ainsi que sous celle de Jean Bellorini dans La Mouette, Yerma et Histoire d’un Cid…
Atelier 7 : Les dispositifs ludiques au théâtre.
Intervenante : Geoffrey Rouge-Carrassat.
Date : dimanche 21 février, de 10h à 18h.
Descriptif : Depuis deux ans, l'auteur, metteur en scène et acteur Geoffrey Rouge-Carrassat était intervenu au sein du Collectif Le Château pour proposer un atelier autour du suspense au théâtre.
Cette année, il revient pour partager avec nous les exercices et les dispositifs ludiques théâtraux qu'il a créé dans le cadre de sa thèse de recherche, intitulée "Le Jeu de l'acteur à la lumière des Sciences du jeu".
Geoffrey Rouge-Carrassat est formé au Conservatoire de Lyon puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. En 2017, il fonde la Compagnie La Gueule Ouverte et crée le triptyque Conseil de classe - Roi du silence - Dépôt de bilan, entre 2018 et 2021. Sa dernière création, Là personne, a été jouée au théâtre des Halles lors du festival d’Avignon 2026.
Atelier 8 : L'expressionisme
Intervenant : Judith Périllat
Date : dimanche 14 mars, de 10h à 14h.
Descriptif : Qu'est-ce que l'expressionisme au théâtre ?Comment projeter une subjectivité intérieure qui viendrait peut-être déformer la réalité ? Cet atelier propose d'explorer des techniques d'écriture et de composition physique au plateau qui permettraient de passer au-delà du conformisme et du conventionnel.
Comédienne et soprano dramatique, Judith Périllat s'est formée auprès de Claudine Gabay des ateliers du Tourtour. Elle a joué auprès de plusieurs metteurs en scène tels Isabelle Lafon et Jean Bellorini.
avril - mai 2027.
Atelier 9 : Le théâtre immersif.
Intervenante : Camille Delpech.
Date : dimanche 4 avril, de 10h à 14h.
Descriptif : À partir de l’expérience développée au sein de la compagnie Emersion, notamment avec Helsingør, adaptation immersive de Hamlet créée par Léonard Matton au château de Vincennes, et avec le nouveau projet Vertige Manhattan Transfert, Camille Delpech nous invitera à explorer les possibilités du théâtre immersif. Comment faire circuler les spectateurs dans un espace de jeu ? Comment construire une expérience théâtrale qui les implique directement ? L’atelier permettra d’expérimenter les différents outils d’un théâtre où les frontières entre la scène et la salle disparaissent et où l’espace devient un véritable partenaire de jeu.
Atelier 10 : Le conte.
Intervenant : Marien Tillet.
Date : dimanche 25 avril, de 10h à 18h.
Descriptif : Le conteur, celui ou celle qui raconte une histoire, est une figure incontournable de la scène. Son rôle est toutefois rarement étudié directement. Cet atelier permettra d’envisager les impératifs et les ressources du conteur. Comment raconter ? Quel rapport le conteur entretient avec le public ? De quel point de vue, scénique et narratif, le conteur s’exprime-t-il ? L’intervenant proposera plusieurs exercices de jeu, à partir de sa propre expérience et des outils développés dans ses différents spectacles.
Auteur, comédien et metteur en scène, Marien Tillet a créé plusieurs seuls en scène (Paradoxal, Deux soeurs) dont le dispositif laisse une large place à la narration, et s’accompagne d’un travail approfondi sur la musique, le son et la caméra. Ses oeuvres s’intéressent aux relations d’emprise et à la violence dans les rapports humains.
Atelier 11 : Le choeur.
Intervenant : Natalie Beder.
Date : dimanche 30 mai, de 10h à 14h.
Descriptif : Pour la 2ème fois, nous aurons le plaisir d'accueillir Natalie Beder, comédienne et réalisatrice aux multiples expériences scéniques et cinématographiques. C'est de la pièce Lichen de Magalie Mougel, mise en scène par Julien Kosellek de la compagnie Estrarre que cet atelier s'inspirera pour aborder le travail du chœur. Qu'il soit chanté, dit, ou en mouvement, le chœur est une recherche polyphonique qui nous conduit à ne faire qu'un à plusieurs. Nous explorerons les ressors dramaturgiques du chœur en travaillant à partir de textes. L'atelier tendra à un rendu final qui pourra être filmé et conservé par les participants.